Qu’est-ce que le paysage sonore et pourquoi s’y intéresser ? Comment travailler l’invisible en tant qu’artiste plasticien ? Qu’est-ce qu’écouter ? L’exposition Paysage Sonore dans les jardins du Château d’Esquelbecq soulève cette année ces questions. Les douze sculptures et installations visuelles et /ou sonores créées par les artistes invités proposent des pistes de réflexions.

Parce que dans notre société de l’image, nous apprenons avant tout à voir, rarement à entendre, l’exposition met en avant le sens de l’ouïe. Elle incite les visiteurs à écouter avec attention l’environnement dans lequel ils évoluent, le jardin à la flamande, le parc paysager et serre du potager historique… Elle les engage à prendre le temps de ressentir ce qui l’habite et lui est spécifique. Pour ensuite porter un nouveau regard sur les paysages sonores de leur quotidien. Les œuvres exposées sont des propositions d’expériences qui entrent en relation avec ce qui les entourent et avec les visiteurs. Elles sont à expérimenter en tant que sources sonores (Anne-Laure Cros, Virginie Cavalier, Mirna Maalouf), révélateur (Léa Dumayet) voire amplificateur de l’environnement sonore (Christian Delécluse & Perrine Villemur). Elles invitent à des voyages immobiles à travers des bribes de paysages sonores en provenance d’un ailleurs lointain ou proche (Dominique Blais & Kerwin Rolland, Félix Blume, Mirna Maalouf), d’un moment intime ou collectif passé (Pierre Ardouvin, Dimitri Vazemsky, Erick Flogny, Bertrand Planes & Olivier Lasson).

L’exposition s’inscrit en résonance avec 2 évènements : la Triennale Art et Industrie de Dunkerque intitulée Chaleur Humaine et Rendez-vous aux jardins, rendez-vous national sur le thème de la musicalité.